
16
OCTO2020
18h30
VERNISSAGE / Fanni Futterknecht / POWER TO THE UNSPOKEN
Terminé !Soma Marseille
55 cours julien 13006 MarseillePOWER TO THE UNSPOKEN
Cette exposition présente des œuvres récentes de Fanni Futterknecht explorant la relation entre l’écriture, la parole et le dessin. S’engageant sur des concepts sociaux tels que le «je» et le «nous» et leur interaction, l’exposition aborde des questions concernant la rhétorique des protestations et des manifestations. Sous la forme d’une vidéo documentaire, l’oeuvre « We Will Not Let You Go »(Nous ne vous laisserons pas partir) explore les constructions de sujets dans notre société européenne et dépeint à la fois des temps d’union perçus et des temps d’isolement de l’individu. Les questions centrales du projet sont la visualisation des structures de pouvoir intra-linguistiques et hiérarchiques, des dynamiques et des modes d’expression ainsi que l’appropriation symbolique de l’espace et du contrôle social. En plus de cela, l’artiste présente également une série de dessins qu’elle a créés dans une tentative de traduire certains termes en
kritzeln (verbe allemand signifiant à la fois griffonner et gribouiller) abstraits et poétiques. L’exposition vise à jeter les bases de la résidence de Fanni à Soma et de son prochain projet de recherche autour de l’expression et la communication d’un langage écrit et non verbal.
kritzeln (verbe allemand signifiant à la fois griffonner et gribouiller) abstraits et poétiques. L’exposition vise à jeter les bases de la résidence de Fanni à Soma et de son prochain projet de recherche autour de l’expression et la communication d’un langage écrit et non verbal.
FANNI FUTTERKNECHT
(en résidence au SOMA jusqu’au 28 octobre)
(en résidence au SOMA jusqu’au 28 octobre)
Fanni Futterknecht est artiste plasticienne et performeuse autrichienne basée à Vienne. Elle a étudié les Beaux-Arts et la vidéo à l’Académie Gerrit Rietveld d’Amsterdam et à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Elle intègre en 2006 le programme « Essais » du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, dirigé par Emmanuelle Huynh. Elle a reçu de nombreuses bourses et prix tels que les bourses d’État du Ministère Autrichien de la Culture pour Tokyo, Shanghai et Rome, l’Air Grant Robert Wilson Watermill Center à New York, l’ Air RMIT à Melbourne, le Centre International des Récollets à Paris, le programme New Settings de la Fondation Hermès, l’Austrian State Grant for Media Arts 2019. Son travail a été exposé en Autriche (Kunstraum NÖ, Galerie 5020 Salzburg, Forum Frohner Krems, Impulstanz Vienna, Diagonale Graz, Tiroler Künstlerschaft Innsbruck, Kunsthaus Vienna, Belvedere 21Vienna and brut Vienna, Vienna Art Week, Xhibit), en France (la Ménagerie de Verre Paris, le Théâtre de la Cité Internationale Paris, le Festival des Rencontres Chorégraphiques de Seine-St-Denis), au Japon (BUoY Arts Center Tokyo), en Australie (RMIT, Substation, Seventh Gallery Melbourne), en Chine (Austro Sinos Arts Program de Pékin), en Égypte (Medrar for Contemporary Art Festival du Caire).
Fanni Futterknecht s’intéresse à la vidéo, la performance et l’installation. Dans ses œuvres, elle réfléchit aux questions sociologiques et sociales, les convertissant en interprétations poétiques. Dans des réalisations et des traductions spatiales et plastiques, et au moyen du langage, elle travaille sur la construction et la déconstruction de scénarios sous forme de performances, de démonstrations, de vidéos et d’installations. Les performances-installations sont comprises comme des sculptures processuelles, transformées lors de leur mise en scène – une remise en question des médias employés dans chaque contexte: la traduction de la performance en vidéo, la vidéo comme exposition, l’installation comme performance.
Fanni Futterknecht s’intéresse à la vidéo, la performance et l’installation. Dans ses œuvres, elle réfléchit aux questions sociologiques et sociales, les convertissant en interprétations poétiques. Dans des réalisations et des traductions spatiales et plastiques, et au moyen du langage, elle travaille sur la construction et la déconstruction de scénarios sous forme de performances, de démonstrations, de vidéos et d’installations. Les performances-installations sont comprises comme des sculptures processuelles, transformées lors de leur mise en scène – une remise en question des médias employés dans chaque contexte: la traduction de la performance en vidéo, la vidéo comme exposition, l’installation comme performance.
En savoir plus : https://www.facebook.com/events/382430896115214/
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