Dark Side – LYNN expose au Tattoo Art Club.

Une exposition de peinture particulière pour l’artiste Lÿnn qui nous invite dans son univers monochrome très intime et dramatique, adapté à ce lieu atypique !

Lÿnn travaille la lumière à la manière d’un photographe. Elle vient mettre en lumière certains éléments dans ses toiles, presque en pointillés. Suffisamment d’indices sont révélés à notre regard pour que le réalisme nous appelle et nous fasse déconnecter de la réalité, le temps d’un instant. Elle pose la lumière par touches de blanc sur un fond qu’elle a peint en noir. Le rendu est réaliste, quasi photographique pour certaines de ses œuvres.

Dans cette exposition, le processus de création est différent : sur un fond texturé, elle « lance » la peinture pour créer un arrière-plan. Aléatoire, hasardeux, accidentel. En apparence seulement… puisqu’il s’agit en réalité d’un point de départ pour tenter de maîtriser l’impalpable et figer l’éphémère.

Pour Lÿnn, c’est un vrai moment -et espace- de liberté. Elle ne s’arrête qu’une fois inspirée par ce qui lui apparait sur la toile, ce qui lui parle. Ensuite elle pose son sujet qu’elle laisse se balader entre les plans : parfois le corps passe devant la peinture, parfois derrière. On est alors détaché du réalisme et de la logique de la perception. Elle se laisse guider par le tableau. Son lâcher prise est un cheminement sincère, authentique, puisque c’est l’intime qui s’exprime.

Lÿnn est fascinée par les univers fantasmagoriques où tout est possible. Cette technique permet d’intégrer le thème de la femme dans des tableaux à l’atmosphère inquiétante, dérangeante, mélancolique, poétique, éthérée… Le rêve revient souvent, avec des figures féminines endormies ou « ailleurs » qui interrogent sur le non-dit, le hors-champs, sur ce qui se passe dans leur tête, et donc, dans NOS têtes… Des éléments récurrents flottent dans l’air : des cheveux, des drapés, des voilages effilochés. La présence d’éléments organiques ou biomécaniques viennent affirmer l’univers étrange de l’artiste.

De manière plus symbolique, il y a dans ces tableaux une idée de passage, de transition vers un ailleurs. Une transformation, physique ou intérieure. Un voyage, une absence de l’esprit, un espoir peut-être ? Un accompagnement vers l’inconnu, de l’ombre vers la lumière.

Cette exposition nous invite à nous interroger sur la partie la plus enfouie de notre inconscient -notre « dark side»- et de laisser notre lumière transpercer ce voile d’ombres.