FESTIVAL TAMAZGHA #21

Du 4 au 7 novembre 2026

Un rendez-vous unique en son genre traversant frontières et générations…  

Le festival Tamazgha est produit par Sud Culture, une association créée par des passionnés de musique réunis autour d’un projet de valorisation de patrimoine musical et culturel nord-africain, en particulier berbère.

Entre mémoire des traditions et métissages actuels, le festival se déroule selon un concept d’expression partagée, mêlant professionnels et amateurs, musiciens et mélomanes, petits et grands.

Le festival illustre depuis sa création en 2006, une certaine volonté de rendre la culture accessible à tous, en offrant une programmation ambitieuse réunissant valeurs montantes et artistes confirmés.

PROGRAMMATION COMPLETE

** MERCREDI 4 NOVEMBRE (14h-17h) : Atelier de pratique musicale

Au 15ème Art, 178 avenue de Saint-Louis 13015 Marseille.

Atelier de musique Nord-Africaine ouvert à toutes et tous :

– Découverte des instruments traditionnels et modernes disponibles sur place.

– Ecoute, mémorisation et transmission d’extraits issus du patrimoine nord-africain, amazigh.

Instruments présents : Mandole, Cajon, Derbouka, Guitare, Bendir.

Débutants, ou niveaux avancés bienvenus. Possibilité d’apporter vos instruments (guitare, mandole, percussion ou autre instrument à corde)

Les instrumentistes initiés pourront apprendre du répertoire traditionnel et le reproduire sur leurs instruments.

** JEUDI 5 NOVEMBRE (20h30): CONCERT AMAR AMARNI

Au 15ème Art, 178 avenue de Saint-Louis 13015 Marseille.

Amar Amarni est un artiste multidisciplinaire, peintre et musicien, qui a réalisé de nombreuses expositions et performances à travers le monde. 

Sa voix est née entre les montagnes de Kabylie et les échos du désert.

Son univers musical voyage entre les rythmes ancestraux du gnawi et du chaâbi, et des horizons plus contemporains teintés de rock, de folk et de country.

Chaque projet est une traversée : une quête du moment présent, une exploration de l’identité et une invitation à habiter pleinement un monde en mouvement.

De Orange Makes Me Happy à Iwaryan, en passant pa Kani kani et  The Spiral of Time, Amar Amarni tisse une musique libre, profonde et sans frontières.

** VENDREDI 6 NOVEMBRE (20h30):Conférence – Musique

Ouverture de la soirée en musique, avec la troupe TAYLUT

Café Nord Africain : conférence sur l’artiste Cherif Kheddam avec Saïd Sadi

Au CMA Mirabeau, 5 impasse Albarel Malavasi 13015 Marseille

Ouverture de soirée avec la troupe Taylut

Créée par les frères Hammache, issus d’une quatrième génération de musiciens et héritiers d’un riche patrimoine artistique, la Troupe TAYLUT puise son inspiration au cœur des traditions musicales amazighes.

Son originalité réside dans la fusion harmonieuse de plusieurs expressions musicales ancestrales, notamment les rythmes des Idballen, l’esprit festif des Ifarahen et les sonorités traditionnelles de Boujlima. Cette rencontre artistique donne naissance à un univers musical authentique, dynamique et profondément enraciné dans la culture amazighe.

Conférence animée par SAID SADI

Saïd Sadi est médecin psychiatre, écrivain et militant de la culture amazighe. Né en 1947 à Aghribs, en Kabylie, il s’engage très jeune pour la défense de la langue et de l’identité amazighes. Acteur majeur du printemps berbère d’Avril 1980, il participe également à la création de la Ligue algérienne des droits de l’Homme. Auteur de plusieurs ouvrages, il est également le biographe de figures majeures de l’histoire et de la culture algériennes, dont Chérif Kheddam.

Thématique de la conférence : Chérif Kheddam : l’art libérateur

À travers l’œuvre de Chérif Kheddam, Saïd Sadi retrace le parcours d’un artiste dont la musique puise dans les racines berbères et les influences méditerranéennes. Compositeur majeur de l’Algérie indépendante, Kheddam fut également un homme profondément attaché à la liberté et à la transmission de l’identité amazighe. Son œuvre témoigne d’une volonté de faire de l’art un espace de conscience, de liberté et de dignité. Un parcours où création, fidélité à ses racines et quête de liberté se rejoignent.

Concert acoustique, avec des artistes et musiciens marseillais qui interprèteront des oeuvres du répertoire de Cherif Kheddam.

** SAMEDI 7 NOVEMBRE (20h) : Soirée de clôture

A la Cité de la Musique, 4 rue Bernard du Bois, 13001 Marseille

Soirée musicale acoustique et poétique, en langue berbère.

Une occasion unique de découvrir deux univers musicaux différents, le temps d’une même soirée.

Concerts Mohsen Ferrah et Hamid Matoub 

Mohsen Ferrah est un musicien, guitariste et compositeur algérien originaire de la région des Aurès, en Algérie. Il est surtout connu comme membre fondateur du groupe Ithrene, un ensemble musical créé au début des années 1990 qui puise son inspiration dans les traditions musicales chaouies tout en les enrichissant de styles plus contemporains comme le jazz, 

le blues ou le rock.

Très tôt, Mohsen se passionne pour la guitare. Influencé par des légendes du jazz et du rock telles que Miles Davis, John Coltrane, Hendrix ou Joe Satriani, il développe un jeu riche et personnel, tissé entre héritage amazigh et improvisation moderne.

Il commence à se produire sur scène dès la fin des années 90, explorant progressivement des formes musicales nouvelles tout en restant profondément attaché à sa culture d’origine. 

Au sein d’Ithrene, Mohsen Ferrah a contribué à faire connaître la musique chaoui moderne à travers plusieurs albums mêlant chants traditionnels en tamazight (chaoui) et arrangements instrumentaux, comme sur l’album El Mahfel.

Parallèlement à son travail avec le groupe, Mohsen Ferrah mène une carrière solo et collabore avec différents artistes, notamment dans la scène marseillaise après son installation en France. Il y explore aussi des influences gnawi et continue de défendre une musique ouverte, enracinée et exigeante. Musicien pluriel, Mohsen incarne une fusion musicale entre héritage amazigh et jazz-rock contemporain, cherchant à créer un pont entre les traditions de son pays natal et les scènes musicales du monde.

Auteur, compositeur et interprète, Hamid Matoub est le fils du même village que son cousin Matoub Lounès : Taourirt Moussa Ouamar, dans la région des Ath Douala. C’est une région qui a donné beaucoup d’artistes à la Kabylie à l’instar de Cherif Hamani, Zedek Mouloud, Malika Domrane, Amar Kobbi, Moh Smail, Aldjia, Saïd Khazem… Tout l’environnement familial et régional de Hamid Matoub le prédisposait à devenir le grand artiste qu’il est: Hamid est issu d’une famille et d’une région d’artistes pétris de talent !

Il était encore enfant lorsqu’il a commencé à fredonner ses premiers airs, mais aussi à manier petit à petit une guitare fabriquée de manière artisanale.
Il commence à se frayer un chemin en se produisant régulièrement dans les fêtes des villages. Influencé par les grands maîtres du chaâbi comme par exemple El  Anka ou El Hasnaoui, il se fait vite remarquer par le timbre de sa voix, aussi rauque que celle de Matoub Lounès et attire l’attention de son public grâce à sa façon unique d’interpréter les chansons.

Son premier album a été entièrement composé par son cousin Matoub Lounès :  c’était le début d’une belle carrière artistique qui allait finir par imposer Hamid Matoub parmi les meilleurs chanteurs de sa génération et de son style musical: le chaâbi kabyle. 

Hamid Matoub a produit plus d’une quinzaine d’albums tout au long de sa carrière artistique. Musicien talentueux et poète très doué, il a écrit et composé toutes ses chansons dès la production de son 2ème album. Il présente dans son dernier opus, une palette de créations de son cru, musiques et paroles. Il interprète ses chansons avec une sensibilité particulière sur une empreinte poétique originale.